Jimmy's creatieve reis Nederlands begon pas toen hij ongeveer dertig was. Hij moest zich bevrijden van de volledige onderdrukking van al zijn creativiteit en expressie in zijn jeugd en de zware indoctrinaties die hij in pleegzorg onderging met betrekking tot kunst,  cultuur en de wereld.

Zijn allereerste tekeningen waren "Zelfportret" in acrylverf op speciaal papier en "Moeder en kind",  beiden van eind 1992.

Zijn eerste tekeningen na deze eerste acryltekeningen  in 1993 waren uitsluitend van baby's en peuters, vaak in grote groepsportretten, meestal gebaseerd op een zeventiende-eeuwse stijl. Ze werden meestal gemaakt in pastel op papier.

Naast de  vele portretten van baby's, peuters en jongens begon Jimmy vanaf 1993  'onvoltooide herinneringen' in olieverf te tekenen en te schilderen, wat leidde tot het maken van enkele honderden olieverfschilderijen in enkele jaren gedurende een   jarenlange  herbeleving tot 1996.

In deze periode van 1995-1997 werden opnames gemaakt van onvoltooide "religieuze" herinneringen aan cultbijeenkomsten en indrukken van woorden.

"Harim ana" is een voorbeeld  van thuisopnames in dit thema

Harim ana:

Unam:

Na een periode van zes jaar als vrijwilliger in de archeologie keerde Jimmy in 2004 terug naar de kunst, beginnend met het maken van kunst, uitsluitend met behulp van origineel Neolithisch prehistorisch steengereedschap (gereedschap van ongeveer 5500 jaar oud, behorend tot de Michelsbergcultuur).

Met korte periodes van tekenen in pastel, maakte Jimmy in 2004  het portret van een achtjarige jongen die hij Jimmy noemde als zelfportret, waardoor hij vanaf het moment dat de tekening klaar was  zijn voornaam in Jimmy veranderde.

In 2012 en 2013- 2015 concentreerde Jimmy zich vooral op het verwerken van foto's en digitale beelden. Met behulp van de beschikbare technologie creëerde hij indrukwekkende beelden.

In 2016 begon Jimmy de 'ruimte rond een kubus' te bestuderen om meer te begrijpen over de ruimte en plaatste hij verlengde ribben op een kubus vanaf alle hoekpunten met 135 graden, om meer ruimte te creëren, wat resulteerde in veel nieuwe  objecten. Het object links uit 2016  is verdubbeld vanuit het origineel en   werd later in 2017  opgenomen in zijn vierdimensionale ruimte onderzoek, we zien hetzelfde object midden in een 4D-projectie en rechts hetzelfde object dat verandert door een ander perspectief te kiezen (als 3D op een 2D vlak in een pseudo 4D tekening). 

Hieronder  enkele van de vele experimentele tekeningen op plat vlak gemaakt voor het bestuderen van mogelijke 4D vormen. Via schaduw projectie ontwierp Jimmy een 4D projector die tot nu toe nog niet is gebouwd - waar 3D een extra as toegevoegd krijgt. Hieronder tekeningen op een plat vlak.

Daarnaast bestudeerde Jimmy de symmetrie als vorm, en maakte hierin vele modellen. Hij schreef zijn 

'Dominante rol voor 0  in de  symmetrie" en " Asymmetry and the basic phenomena: 1 -symmetry" (beiden in 2015) 

Enkele voorbeelden van grafische beelden

In 2017 begon Jimmy te experimenteren met laserlicht om gedrag van  licht te begrijpen en volgde  hij   online lessen via MIT en Stanford over basis principes van de kwantummechanica (2017-2020), wat resulteerde in een reeks digitale prints in het thema van de kwantumwereld.

In het begin van 2018  begon Jimmy met het maken van 3D-objecten, waarvan sommige bewaard zijn gebleven.

Van handgesneden gerecycled glas maakte Jimmy veel glazen mozaïeksculpturen, vaak insecten of dieren

Van 2020 tot 2023 was Jimmy lid van de gezamenlijke Fantastike studio in Maastricht. Dit markeerde een periode van zijn eerste tentoonstellingen, het geven van lezingen over dissociatieve identiteitsstoornis en het schilderen van het paard "Sphelinx" in het stadhuis van Maastricht.

Jimmy maakte speciale werken voor zijn lezingen over dissociatieve identiteitsstoornis en creativiteit, die hij gaf voor o.a. Stichting Mee in Heerlen, Hogeschool Zuyd en in het Bonnefantenmuseum te Maastricht. 

Vanaf 2021 werd een groot deel van zijn werk gemaakt in zijn "identiteitsrestauratiestudio", gericht op  verkenning van de identiteit en het gender van jongens in zijn werk.

Bezorgd over de impact van menselijke activiteiten op de natuur en het milieu, maakte Jimmy de tekening "Het verzamelen van de uitgedroogde bladeren" in pastel 60 x 80 cm.

In 2021 begon Jimmy  als YAHYA  ( أخضر  يحيى)  samen met Tim en Alex met het leren van Arabisch en Arabische cultuur.  In aquarel werden werken gemaakt uit de Arabische wereld en Tim en Alex hun werken werden gesigneerd in het Arabisch.

In 2022 ontdekte Jimmy het tekenen in de natuur, waarna   tekeningen in pastel en schilderijen in olieverf over landschappen en de natuur werden gemaakt.

Series werden geproduceerd zoals de "Caricaturen van emoties", tien middelgrote (50 x 70 cm) pasteltekeningen gebaseerd op emoties. De afbeelding hieronder is getiteld "Gewond" (links).

Een  speciale serie was "Non inclusive lives matters" over discriminatie en extreme vormen van geweld in Nederland  tegen diegenen die niet in een hokje passen en daarmee niet alleen geen bescherming krijgen, maar (ook vanuit de Nederlandse  overheid) worden gezien als 'een andere soort'.  

Omdat het erg moeilijk was voor Jimmy om één stijl of één favoriet medium te krijgen, gebruikte hij  veel media en stijlen om zijn basisinteresse te verkennen. Hieronder wordt een selectie weergegeven. 

Vanaf 2025 besloot Jimmy een multimediale aanpak te hanteren en verschillende elementen uit verschillende disciplines te gebruiken om te integreren en te vermengen tot nieuwe kunstvormen. Hij werkt aan projecten over microwerelden, "Oud gereedschap, Nieuwe kunst" over het gebruik van authentiek prehistorisch gereedschap voor nieuwe kunstvormen, en "Geen familie".

Fotografie "Geen familie" over de mens centraal  in  alternatieve levensstijlen .